陆永品
辛弃疾的词，并非只是一种风格，他以豪放词为主，兼有多种不同的格调。譬如，他的农村词，清新爽健，具有浓郁的田舍气息和审美情趣，令人耳目一新。他所写的恋情词，却稍带婉约色彩，妩媚多姿，但更以深挚酣畅、富赡蕴藉、气象恢拓见长。与婉约词人写的恋情词不同，则别是一格。然而，直到最近召开的全国辛词学术讨论会上，仍有专家否认辛弃疾有恋情词，我认为此种看法，是值得商榷的。因此，对于辛弃疾的恋情词及其特点，就很有必要予以探讨了。
在稼轩六百余首词中，描写恋情的词作并不多，其中写得较好者，也只有十来首。就这十来首恋情词来说，若仔细研讨，它们在内容和表现手法上，也不完全相同。有的写相思愁苦;有的写相思心切，要化作泪水，“流到伊边”;有的写苦思情人，又怕其变心，表现出极其复杂的心理矛盾;有的则写被恋人抛弃，却不“恨伊”的宽容心境;有的则写词人自己对昔日恋人的深切怀念;还有借写恋情，寄托作者愤世嫉俗、志不得伸的感慨。因此，这些恋情词，在辛弃疾词作中，与其豪放词有些不同，而是以妩媚蕴藉，情深意挚，丰富了他的词作内容，给他的词作增添许多异彩。
爱情，爱情生活，是人们生活中不可或缺的重要部分。在我国古代诗词中，反映爱情和婚姻生活题材的作品颇多。在我国最早的诗歌总集《诗经》中，就有许多描写爱情和婚姻题材的篇章，如《关雎》、《伯兮》、《蒹葭》等，即是其中描写恋情的脍炙人口的名篇。在汉乐府和古诗十九首中，亦有不少描写恋情的佳作。敦煌曲子词和唐五代词，也有许多描写恋情的杰构。敦煌曲子词，有《天仙子》(燕语莺啼惊觉梦)、《鹊踏枝》(叵耐灵鹊多谩语)，白居易《长相思》(二首)词等，皆写得真挚动人，饶有情致。
与前人相比，辛弃疾的恋情词，无论在内容和艺术形式上，都有明显的不同。辛弃疾写相思愁苦的恋情词有四首，即《祝英台近》(宝钗分)、《满江红》(敲碎离愁)、《鹧鸪天·代人赋》(晚日寒鸦一片愁)、《寻芳草》(调陈莘叟忆内)。除最后一首写得比较平平外，前三首在内容上比以前同类词更加宏富，在构思和结构上，层次多，曲折含蓄，饶有情致。先谈《祝英台近》和《满江红》词，这两首词分别是:
宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住。 鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语:是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。
敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹。人去后、吹萧声断，倚楼人独。满眼不堪三月幕，举头已觉千山绿。但试把、一纸寄来书，从头读。 相思字，空盈幅;相思意，何时足。滴罗襟点点，泪珠盈掬。芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。最苦是、立尽月黄昏，栏干曲。
《祝英台近》开头，是用晋代王献之送别其爱妾桃叶的故事，比较自然地进入主题，写主人公与恋人分别后，目睹风雨凄迷、落红片片的景象，和听见黄莺的不断地啼叫声，便触景生情，感到异常寂寞，唤起相思的无限愁情。她取下簪在头上的花朵，不时地占卜恋人归来的日期。夜晚，她空房独守，即使在梦中，亦在为思念恋人而哽咽。她无计可施，却埋怨春天带将愁来;而不解把愁带去。在时空结构上，跨度较大，忽而写她在楼上眺望，忽而写她在家里“把花卜归期”，忽而又写她“哽咽梦中语”，情节曲折，波澜起伏。比起王献之的恋情诗:“桃叶复桃叶，渡江不用揖，但渡无所苦，我自迎接汝。”(《桃叶诗》之一，其内容更加丰富，情节更加曲折，在艺术上则更臻于完美。与前人的其他恋情诗词相比，亦可如是观。由此可窥视出，随着时代的演进，恋情诗词已经在不断向更高的艺术境界发展。而辛弃疾的恋情词又取得了更高的成就。《满江红》这首词，比《祝英台近》在艺术表现上，又有不少推陈出新之处。它写主人公与恋人分别后，听到窗外风摇翠竹之声，竟感到敲碎她相思的离愁。她倚楼怅望:春绿千山，芳草萋萋，便勾起念远怀人的缕缕情思。她把来书，反复“从头读”:“相思字，空盈幅;相思意，何时足?”令其伫立不安，伤心落泪:“滴罗襟点点，泪珠盈掬。”此时此刻，她想到:天涯芳草，是不会把心上人(即“行客”)迷住的，他该回来了;可恨的是，垂杨却遮住她的视线，望不见“伊人”的归来路。她“立尽黄昏”，“空相忆”，真是“怎一个愁字了得”!作者把主人公的相思深情，用含蓄和明快两种笔法，淋漓尽致地描绘出来。最后“最苦是，立尽月黄昏，栏干曲”三句，与白居易“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼”《长相思》)，似乎有同工异曲之妙。
以上两首词，在心理描写方面，具有突出的艺术特色。《祝英台近》上片“怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管;更谁劝，啼莺声住。”和下片“鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数”三句，都是表现主人公触景生情和急不可待地思念恋人的心理描写。《满江红》上片写“风摇翠竹”，好象是“敲碎离愁”。“满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿”，即“芳草妻萎忆王孙”之意，但它比后者更含蓄，更能突出主人公的心理活动。“但试把，一纸寄来书，从头读”三句，则是着意表现她相思的烦恼和焦急的心理情态。这两首词心理描写的主要特点，即在于含而不露，韵味深长;细腻入微，意象鲜明。
《鹧鸪天·代人赋》虽然也是写相思之作，却写得轻松活泼、灵巧明快，与一般恋情词迥然不同。一般恋情词，无论写得如何曲折含蓄，总是在表现主人公愁情满怀，或悲苦难当之情。而此作尽管也写主人公为了相思恋人:“肠已断，泪难收”，“频倚阑干不自由”云云，但总感到感情不够真挚，好象是在做戏，有些做作之态，缺乏扣人心弦的魅力。仔细品评此词，就不难体会出这种滋味。词曰:
晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。 肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚闲干不自由。
从艺术技巧方面而言，此词结构严谨，写得轻灵明快，似乎亦不失为是一篇佳作。但从恋情词表达感情方面来看，却感到缺乏深厚真挚的情味。究其原因，即与“代人赋”的词题有关。词人代人捉刀，写别人的情事，自然隔着一层，没有深刻的体验，因而也就缺乏真情实感了。所以，清代况周颐曾说:“‘真’字是词骨。情真、景真，所作必佳。”(《蕙风词话》)即说明真实感情，在恋情诗词中对于表现主题的成败具有至关重要的作用。
描写相思心切，梦寐以求，急于与恋人相会或团聚的诗篇，古来有之。《诗经》里就有许多描写炽热恋情的诗作。如《兼霞》首章诗写道:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。”写主人公与“伊人”(恋人)被江水隔离，不得相会，急切渴望会面的激情。在宋词中，也不乏其作。如黄庭坚的《望江东》词:“江水西头隔烟树，望不见江东路。思量只有梦来去，更不怕江阑住。 灯前写了书无数，算没个人传与。直饶寻得雁分付，又还是秋将暮。”写得情真意挚，炽热动人，通俗晓畅，明白如话，颇有民歌风味。所以，清代陈廷焯特别称赞这首词。他说:“黄鲁直词，乖僻无理，桀傲不驯，然亦间有佳者。如《望江东》(原词从略)，笔力奇横无匹，中有一片深情，往复不置，故佳。”(《白雨斋词话》卷六)
辛弃疾吸取前人描写相思诗词的优点，也写了一首表现恋人相思，急切渴望相会“伊人”的词作。这首《清平乐》词曰:
春宵睡重，梦里还相送。枕畔起寻双玉凤，半日才知是梦。 一从卖翠人还，又无音信经年。却把泪来做水，流也流到伊边。
主人公送别恋人，表现出难分难舍的依依留恋深情。所以在睡梦里，她还在做着送别“伊人”的梦。她在梦后起寻“双玉凤”，即象征着她与恋人曾立下永不分离的海誓山盟。由于她与恋人难解难分，分别一年，便深感孤寂凄清，难于忍受。因此，她竟想入非非，幻想“却把泪来做水，流也流到伊边。”写得情意深挚，通俗易懂，颇有民间诗词风味。这在文人所写的恋情诗词中，是并不多见的。
在古典诗词中，反映“闺思”题材的名篇，并不乏其作。而辛弃疾在反映“闺思”题材，描写少妇的复杂心理方面，又比前人高出一筹。仅以他的《蝶恋花》词所反映的此类题材，由此即可见一斑。此词一方面写女主人公殷切地思念别离在外的恋人，同时另一方面也流露出内心深处的忧虑，她怕被丈夫当作“秋风扇”，将她抛弃。她所以会产生此等忧虑，并非是无端生疑，而是生活中出现的许多悲剧所致。词曰:
燕语莺啼人乍远。却恨西园.依旧莺和燕。笑语十分愁一半，翠围特地春光暖。 只道书来无过雁，不道柔肠，近日无肠断。柄玉莫摇湘泪点，怕君唤作秋风扇。
主人公心爱的人离别远去，她听见燕语莺啼，则更感到心烦意乱。虽然，已经是春回大地，到处春意盎然，她与女伴们一起游玩，表面上也是有说有笑，其实她是在强作欢笑，笑中却带有浓愁呢!她焦急地等待恋人的书信，却不见鸿雁飞来传递。由于她思念得格外痛苦，以致“近日无肠断”。其实，最使她忧虑和痛苦的，是“怕君唤作秋风扇”，另寻新欢，将她抛弃。此作深刻地揭示出主人公内心世界极其复杂的心理活动，写得是十分成功的。
在古代诗同中，我们经常能够看到，男女相恋或结为伉俪，而女子却突然被男子遗弃，那被抛弃的女子，大都是不能原谅对方，怨恨非常的。辛弃疾的《恋绣衾·无题》词却比较少见。它写一个女子被抛弃后，并无怨恨，表现出对那男子特别宽容的态度，而只是自己在苦恼和痛苦。这首词语言浅近，明白如话，颇有敦煌曲子词的味道。词曰:
夜长偏冷添被儿，枕头儿移了又移。我自是笑别人底，却元来当局者迷。如今只恨因缘浅，也不曾抵死恨伊。合下手安排了，那筵席须有散时。
主人公本来笑话别人，却没料到自己也落到这步田地。写得生动逼真，栩栩如生，不失为恋情的佳作。
生活是文学创作的源泉，这对古今作家同样都是至关重要的问题。只有作者亲身经历和深刻体会了的生活，写出的作品才能有血有肉，更加富有艺术生命力。辛弃疾的《念奴娇·书东流村壁》，写自己怀念昔日相爱过的歌女的恋情，写得感情尤深，真实自然，炽热动人，即充分说明这个问题。词曰:
野棠花落，又匆匆过了，清明时节。刬地东风欺客梦，一枕云屏寒怯。曲岸持觞，垂杨系马，此地曾轻别。楼空人去，旧游飞燕能说。 闻道绮陌东头，行人曾见，帘底纤纤月。旧恨春江流不尽，新恨云山千叠。料得明朝，尊前重见，镜里花难折。也应惊问:近来多少华发?
大约于宋孝宗淳熙五年(1178)，作者调任京都临安，途经东流(在今安徽东至县)，故地重游，怀念他当年倾心爱慕的当地的一位歌女，便写下这首词。词人回忆:当年，他离开此地时，曾经把征马系在小河边的垂杨树下，便与那位歌女相会告别;歌女举起酒杯，为他饯行。就这样，他们就轻易地分别了。现在，他重来此地，看见歌女原来居住的小楼，依然存在，只是物是人非，楼空人去，歌女不知去向。他想到，他与歌女热烈相爱的一段生活经历，恐怕是无人知道了，也许只有每年在这里飞来飞去的燕子，还能说出这段美好的经历吧!不用说，词人来到此地，肯定是会到处打听她的消息的。当他打听到，那个歌女现在还住在这繁华街道东头的时候，他并未因此而感到欢悦。因为，他想到，即使日后在宴席上相见，她已经变成别人家的人，他们再也不能重续旧情了。她好象是镜中之花一样，只能看看而已，是无法攀折的了。词人想到这里，他那旧恨与新恨，于是就象滚滚流不尽的一江春水，又象干叠万叠云山，一齐涌向心头。最后，他才把汹涌澎湃的思潮嘎然煞住，暗自想到自己这样多情，想得这样痛苦，又有什么用呢?难怪我近来增添了许多白发!词作就这样把作者对歌女的无限深情，及其悔不当初的极端复杂的心理活动，和盘托出，因而能够感人至深，引起人们的共鸣。此作所以能够达到如此的艺术效果，这与作者是写自己的生活经历，有直接关系。由此亦说明，那些要“自我表现之诗人”，如若对生活没有深刻的体验和感受，也是写不出富有真情实感，扣人心弦的佳作的。我们从辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》和这首词所表现出来的不同感情，即可雄辩地说明生活是创作的源泉这个颠扑不破的真理。
作者借写恋情，寄托自己愤世嫉俗、志不得伸的词作，写得更加情思绵绵、深沉悲凉。他的《摸鱼儿》(更能消几番风雨)正是此类词作的典型。词的小序曰:“淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。”即宋孝宗淳熙六年(1179)，作者由湖北转运副使调任湖南时，同僚王正之为其饯行，他为此事感发而写下这首词。词曰:
更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤、画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
此词以遭受嫉妒而失宠女子的口吻，述说春归时的寂寞冷清，纵有千种衷情，也无处诉说的痛苦;她警告受宠之辈，不要得意忘形，欺人太甚，否则将会落得象赵飞燕、杨贵妃那样可悲的下场。全词从头至尾，都用浓重的笔触，抒发失宠女子的悲凉心声及其愤世嫉俗的愤懑。南宋罗大经说:“愚闻寿皇见此词颇不悦，然终不加罪，可谓盛德也已。”(《鹤林玉露》卷四)亦是说明此词深含对朝政的讽刺和不满。作者在同时写的另一首《水调歌头》词中写道:“折尽武昌柳，挂席上潇湘。二年鱼鸟江上，笑我往来忙。”表现他对频繁调动，无法施展抱负的不满情绪。由此亦可作为傍证，说明这首《摸鱼儿》是借写恋情，寄托作者的身世感慨。此词“词意殊怨”(《鹤林玉露》)，在作者同类词作中，寓意是比较明显的。
原载：中州学刊